Actualidad/Entre el arte político y la participación del “otro” / Asim´tria V

Entre el arte político y la participación del "otro"

Entre el arte político y la participación del “otro” (Miércoles 04 de Noviembre)
Jorge Chamorro Pomajambo (Lima – Perú)
http://accionesdirectas2009.blogspot.com

Análisis sobre recientes exposiciones de arte contemporáneo que dialogan entre la acción, la política y la descentralización de la información. Muestras de Jorge Luis Chamorro (Galería Alianza Francesa de Lima), Alejandra Ballón (Galería (e)star de Lima), Muestra Colectiva “A Imagen y Semejanza” (Centro Cultural de España) y Recientes dibujos de la Guerra Interna.

Stream desde Lima – Perú en:
http://www.asimtria.org
http://www.livestream.com/asimtria
http://asimtriatv.blogspot.com

Horarios:
Guatemala 18:00 hrs.
Lima, Bogotá y Quito 19:00 hrs.
Caracas 19:30.
Asunción, Santiago de Chile y Buenos Aires 21:00 hrs.
Rio de Janeiro 22:00hrs.
Madrid 01:00 hrs / 05 Nov.

Otros horarios en:
http://www.timeanddate.com/worldclock/fixedtime.html?day=4&month=11&year=2009&hour=19&min=0&sec=0&p1=131

Festival Asim´tria V – Perú 2009

Lunar Verde/Celdas, una mirada al interior

Celdas, una mirada al interior

Alfredo Velarde

…Pero como toda muralla tiene una parte débil en su ingeniería, tan solo bastara con descubrir tal ubicación ante el exterior, hacerla conocida, aceptarla como vulnerable (así llamado socialmente) y permitir que un halo de sensibilidad se cuele por entre sus gruesos muros y permita arrancar el antifaz que lo enceguece y nos haga posible ver mucho más allá de nuestro propio ser… (Rubí Palomino).

Rubén Sequeiros. Detalle.

La Sala Blanco y Negro de la Alianza Francesa de Cusco, acoge la primera exposición individual de Rubí Palomino Gaztañaga, llamada: Celdas, la que además tiene como invitados a los artistas: Rubén Sequeiros, Nico Marreros y El Primo.

Reúne una serie de obras disímiles en su estructura y tratamiento, con audaces propuestas como las de: Rubén Sequeiros que presenta una serie de obras escultóricas donde los materiales poco convencionales como desechos naturales, cáscaras secas, piedras, semillas y otros recursos del reciclaje se unen a un tratamiento atípico del volumen y la forma, no por ello poco importante o menos válido; considero que la intrepidez en la elección de los materiales y el uso de recursos externos, dan un valor agregado a su obra.

Ejercicio N° 5, Obra de Marreros

Nico Marreros por su parte presenta la obra: Ejercicio Nº 5, diseño, instalación, interacción en la que resalta la creación y diseño de una serie de volantes que se repartieron días antes del montaje e inauguración de la exposición en algunos lugares de la ciudad, como plazas, universidades, avenidas y demás, el mensaje de la propuesta de Marreros no llega a ser del todo claro, al agrupar algunas frases sueltas y extraídas de canciones de grupos latinos como Molotov, Calle 13, Los Mojarras entre otros, en lo que el propone como una suerte de integración de nuestros pueblos mediante la música y el mensaje de esta; lo apasionante de su obra, es como en reiteradas oportunidades lo he comentado, su gran manejo en la creación de personajes, insertos en una lenguaje moderno y contemporáneo. Punto aparte y de mucho valor es la forma tan profesional como Marreros realiza la curaduría de sus propuestas, añadiendo en muchos casos un valor extra a la misma, jugando con el espacio, desarticulando y desmitificando las dos dimensiones de los montajes de las obras en papel, pictóricas y/o visuales.

El Primo

El Primo por su parte interviene la sala con un graffiti de una representación tipográfica del nombre de la exposición que los agrupa, su estilo irreverente, contemporáneo y audaz se ve reflejado en el mural efímero que alberga el espacio.

Finalmente, Rubí Palomino, responsable de la fusión de este grupo, propone tres ensayos de una expresividad hasta cierto punto a flor de piel: fotografía, poesía y objeto arte; la serie fotográfica agrupada en la paredes encierra esa terrible y angustiosa soledad que se ve manifestada y sobredimensionada en las paredes escritas con algunos versos que experimenta, si bien es cierto su poesía dice mucho del concepto de la muestra, en muchos casos y en algunos instantes del recorrido, terminan siendo frases sueltas en el aire, que no terminan de engancharse a las imágenes que propone. Creo que ambas, fotografía y poesía entablan una doble función irónica y antagónica de competencia, una y otra funcionan bien a solas, pero en muchos parajes terminan convirtiéndose en un estorbo mutuo.

Detalle del objeto arte presentado por Rubí Palomino

Es relevante en su propuesta fotográfica, la que a pesar de tener imágenes pequeñas y algunas con cierto grado de deficiencia técnica en el enfoque y manejo de luz, carencias en la calidad de la reproducción; que cada una de ellas encierra mucho de ese mundo solitario, ajeno y desinteresado que incontables veces tenemos dentro y que parece ser un mundo alejado de la solidaridad e interés colectivo. Algunas de ellas son verdaderamente desgarradoras por la indolencia y la apatía que transmiten, a la larga conjugan con el concepto elegido para la muestra.

Es indudable que las propuestas de estos cuatro jóvenes distan mucho de un parecido entre si, cada uno tiene un mundo estructurado, un lenguaje, un ritmo y un tono, pero lo que si es incuestionable es su interés por lo experimental, por decir cosas que a pesar de ser entabladas en un lenguaje aparentemente nuevo para nuestra sociedad, están en un plano contemporáneo si lo comparamos con un arte global. Sus ofrecimientos agrupan a esa camada de artistas nuevos y audaces que egresan año a año de las carreras de artes visuales, que no objetan miedos, que no ponen trabas para una creación libre y desinteresada, como respuesta a las mezquindades y cuestionamientos inútiles de sus pares y sociedades.

*Fotografías: Nico Marreros.

Lunar Verde/Tránsitos quijotescos, del Museo público al privado

Municipalidad Provincial de Cusco, local del MAC

Tránsitos quijotescos, del Museo público al privado

Alfredo Velarde

Desde su creación, Lunar Verde, ha intentado ser un foco de difusión y discusión de Artes Visuales en Cusco, sumado a ello, la práctica personal de hacer una suerte de crítica y curaduría empírica de las principales muestras y exposiciones de arte en la ciudad, quizás para muchos entendidos, ejercicio que resulta no muy fructífero. Está abierto a todo aquel que crea necesario expresar, comentar o criticar algo con respecto a las artes, no es, ni será una tribuna cerrada a las opiniones que vayan en contra de las del autor, ni mucho menos las posiciones contrarias quedarán censuradas, es más, si las hubiesen sería mucho más enriquecedor.

En los últimos días se ha desatado una discusión en torno al otorgamiento de una de las Salas del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Municipalidad Provincial de Cusco al Museo El Quijote, mediante Acuerdo de Concejo Municipal No. 135-2009-MPC y la posterior Carta Abierta firmada por un grupo de artistas plásticos y visuales, escritores, intelectuales, periodistas y público comprometido en salvaguardar los intereses colectivos, se entiende los derechos de los Artistas.

Al respecto considero importante cuestionar algunos temas para enfocar el asunto:

1.- ¿Cuántas Salas de Exposiciones existen en Cusco?, diremos que son cinco las principales, serían: Sala Nacional de Arte “Mariano Fuentes Lira” (ESABAC), ICPNAC, Sala Blanco y Negro (Alianza Francesa), Galería del Convento de Santo Domingo-Qorikancha, Museo Inca y MAC, excluyendo de este conteo a algunas galerías privadas, que por su condición y/o poca relevancia, tienen el absoluto derecho de seleccionar a sus Artistas; pregunto entonces: ¿Cuántos espacios realmente cumplen la función de ser áreas para la difusión de las Artes en Cusco?, ¿Cuántos están comprometidos con los Artistas locales (nativos o residentes), jóvenes y emergentes?. No hay que ser un experto para percibir la actividad de uno u otro espacio y sacar conclusiones sin mezquindades.

2.- ¿Cuáles son las condiciones para que un Artista, digamos con algo de perspectiva de crecimiento profesional, llegue a estas Salas?, que tan factible es que uno de los artistas próximos a egresar de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito”, pueda exponer en uno de estos espacios, incluido el de la ESABAC, sin tener que padecer un sin número de peripecias, cuestionamientos y exclusiones por su juventud e inexperiencia o por no tener amigos influyentes, serviles o dueños de la verdad en materia artística, por ser “consagrados”; resumiendo, cuántos de ellos tendrán que mirar las caras de estos personajillos que nunca han tenido una labor comprobada activa y no burócrata. Aquí encaja la misma conclusión anterior, creo que con creses, algunos de estos espacios han demostrado su amplitud a propuestas jóvenes, emprendedoras y con futuro. ¿Qué tendría que hacer uno de estos jóvenes para exponer en el Museo de Arte Contemporáneo?, suponiendo que este espacio fomenta el arte y la cultura.

3.- El trabajo actual del MAC, hasta donde pude observar en los últimos meses, se limitó a no más de dos muestras relativamente relevantes, las demás fueron más de lo mismo y algo de la Colección de Arte Pictórico que posee el MAC, montaje que valgan verdades muchos de nosotros seguramente hemos visto varias decenas de veces; al no contar con una plan y cronograma de exposiciones serio, con ese mal manejo que expone a las piezas a todo tipo de deterioros; el Museo se ve en la obligación de montarla innumerables veces o recurrir a las mismas asociaciones y grupos de artistas; adicionado a ello, el no contar con un profesional del área, cítese, Artista Plástico, Visual, Curador y/o Museógrafo que realice una adecuada e idónea práctica curatorial y selección del material expositivo, basándose en capacidades, propuestas nuevas y calidad, más no en otros criterios que no vienen al caso mencionar pero que son evidentes.

Realmente este espacio cumple su función de Museo de Arte Contemporáneo, considerando que Cusco es una ciudad importante culturalmente, ¿Hay un trabajo a largo plazo en la conducción de este espacio?, lo que incluiría convenios, intercambios, promoción, difusión, discusión e interrelación con la colectividad y un verdadero trabajo en pro del arte contemporáneo o es un trabajo burocrático como la mayoría de acciones “culturales” de la Municipalidad de Cusco, del día a día, que por la precariedad de su condición incurre en este tipo de licencias.

4.- No será acaso que a los opositores del otorgamiento de la Sala les molesta la idea de que el Museo El Quijote ocupe una Sala en el MAC, supuestamente destinada por derecho auto atribuido a los artistas locales, por el simple hecho de oponerse o es que quizás detrás de esto existen intereses personales y no de defensa. El Museo El Quijote, reúne no solo piezas de un artista renombrado como el Sr. Jesús Venero, sino también piezas de artistas locales.

En mi humilde opinión, muchas veces en esta ciudad estamos a la búsqueda de alguna iniciativa nueva para ver como nos oponemos, es cierto que este es un espacio público, que nos pertenece a todos, pero también es cierto que al pertenecernos a todos pudimos hacer algo para que las condiciones curatoriales, expositivas y de acceso a este espacio mejoren y simplemente no lo hicimos. Entonces, ¿Es hora de oponerse tan solo por oponerse? o de buscar nuevos espacios de expansión, proposiciones y soluciones que no solo beneficien a unos pocos, sino a toda la comunidad de Artistas de Cusco. Es tiempo además de cuestionar los auténticos intereses que están detrás de este engorroso tema, y no convertirnos en posibles piezas de un fondo que se ve lejano, poner las cartas sobre la mesa y lograr que los Artistas, obedezcan a sus propios intereses en pro de un desarrollo sostenido y colectivo, miremos e imitemos el trabajo realizado en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa o el del Convento de Santo Domingo-Qorikancha, señores, en este espacio las mezquindades están de lado, es por eso que sugiero estos nombres.

Los cuestionamenitos son bastos, ¿A dónde apunta la cesión de la Sala del MAC? ¿Qué beneficio aportará a nosotros los Artistas?, ¿Cuáles son los verdaderos intereses del grupo de firmantes de la carta?, ¿Qué acciones tomaremos los Artistas al respecto?, ¿Serán realmente en defensa del colectivo o en amparo de unos pocos cautivos de sus logros personales y ciegos por su falso éxito?

Por último quiero dejar en claro, para no ser presa de las suspicacias, que yo realicé una muestra individual en el MAC hace algunos años y actualmente tengo una selección-exposición de obras en el Teatro Kusikay, organizada por la Galería Apacheta de la Sra. Roxana Cuba, propulsora de la mencionada Carta, pero no por eso, seré participe de algo que evidentemente no queda muy claro, asumo que estamos en un espacio donde el ejercicio a la libertad de opinión es válido y así como habrán opiniones a favor de la Carta, las habrán en contra de la misma y del mal manejo del mal llamado Museo de Arte Contemporáneo. Y una de ellas es la de Luna Verde.